miércoles, 27 de mayo de 2020

Oda a mi generación - Silvio Rodríguez (50 años después)

Cinco décadas han pasado, desde ese día en que aquel joven trovador de 23 años compusiera una de las canciones más sentidas, conmovedoras y desgarradoras que se hayan podido escuchar (por supuesto que existen muchos otros temas suyos y de otros músicos que también lo son, valga la aclaratoria, para no sonar tan subjetivo), pero como hoy es su cumpledécadas, lo enmarco dentro de esos conceptos.

Se trata de Oda a mi generación, tema que aborda principalmente el testimonio del trovador en torno a los hombres y mujeres contemporáneos a él, que crecieron y se formaron durante el histórico proceso revolucionario cubano, por lo que nos narra su óptica de aquel presente con miras al futuro y todo lo que había por construir de allí en adelante.

Rodríguez, en su blog Segunda Cita, nos recuerda esta canción y resalta anécdotas de cómo fue y por qué la escribió, además de rescatar y compartir un video subido a su canal de Youtube, documentado en esa misma década. 

Asimismo menciona que una parte de la letra decía inicialmente "no es un hombre, es EL malabarista de una generación" (claramente escuchado en el video de marras), a lo que el trovador Pablo Milanés le hace una observación en cuanto a esa parte de la canción, por lo que posteriormente Silvio lo deja en "no es un hombre, es UN malabarista de una generación", como se escucha en la grabación del disco Érase que se era.



Algo muy importante que acotar es la explicación que el juglar nos brinda que no puede pasar por alto:


"Todo el mundo decía que esa canción yo se la dedicaba a Fidel, no creían en mis palabras, pensaban que yo decía una cosa pero pensaba otra (jeje), y todo porque un día también de mayo Fidel, en un acto ante la embajada americana, había dicho que no íbamos a llegar a los 10 millones. Fue un momento de mucho dramatismo. Una derrota personal para Fidel, que había cifrado en esa super zafra el destino de Cuba (por los precios de entonces del azúcar) y muchos dicen que para no someternos a tanta dependencia del campo socialista. Yo escuché ese discurso a pocas cuadras de donde se estaba produciendo el acto, que fue por el regreso de unos pescadores secuestrados. Estaba en el balconcito del apartamentico de Germán Pieniella. Pero incierto que ese discurso me inspiró la canción. Me la inspiró todo por lo que estábamos pasando aquella generación que nos habíamos hecho hombres rodilla en tierra, defendiendo la primera revolución socialista de América y viendo en el estado en que nos encontrábamos, y sobre todo los retos que teníamos por delante. En mi página de youtube está la filmación de como era cuando la hice, sentado sobre la cama en que la hice, con los mismos zapatos con que la hice y con la misma rabia conque la cantaba. En el momento de escribir poetas pensé en Wichy Nogueras, a quien siempre consideré el mejor de nuestra generación.


Muchos años después, mediados de los 80, la primera vez que fui invitado a Palacio, a una recepción que se hacía por un festival de cine, me dijeron que llevara la guitarra y que allí iba a estar Fidel. Era la segunda vez en mi vida que lo iba a tener cerca. Solo canté una canción. Esta. Y la introducción fue, más o menos, lo mismo que el párrafo anterior. Al final Fidel se me quedó mirando, asintiendo con la cabeza, sin decir nada. Dos o tres dieron algunas palmadas. Cuando se reanudó la conversación me tomé un mojito. Fidel me hizo señas de que me acercara y fue la primera vez que conversamos un poquito. Después discretamente me fui a casa."

Finalmente, dejamos la letra y un video de esta canción en vivo, para seguir disfrutando de su esencia

Oda a mi generación
A los veintisiete días de mayo del año setenta
un hombre se sube sobre sus derrotas,
pide la palabra
momentos antes de volverse loco.
No es un hombre,
es un malabarista de una generación.
No es un hombre,
es quizás un objeto de la diversión;
un juguete común de la Historia
con un monograma que dice: «bufón».
Ese hombre soy yo.

Pero debo decir que me tocó nacer
en el pasado y que no volveré.
Es por eso que un día me vi en el presente,
con un pie allá donde vive la muerte
y otro pie suspendido en el aire,
buscando lugar,
reclamando tierra del futuro para descansar.
Así estamos yo y mis hermanos,
con un precipicio en el equilibrio
y con ojos de vidrio.

Ahora quiero hablar de poetas,
de poetas muertos y poetas vivos,
de tantos muchachos hijos de esta fiesta
y de la tortura de ser ellos mismos.
Porque hay que decir que hay quien muere
sobre su papel,
pues vivirle a la vida su talla tiene que doler.
Nuestra vida es tan alta ―tan alta―
que para tocarla casi hay que morir,
para luego vivir.

Yo no reniego de lo que me toca,
yo no me arrepiento pues no tengo culpa,
pero hubiera querido poderme jugar
toda la muerte allá, en el pasado,
o toda la vida en el porvenir que no puedo alcanzar.
Y con esto no quiero decir que me pongo a llorar.
Sé que hay que seguir navegando.
Sigan exigiéndome cada vez más,
hasta poder seguir
o reventar.



jueves, 14 de mayo de 2020

La adivinanza (Silvio Rodríguez)

Cinco años han transcurrido desde el lanzamiento del disco Amoríos, por lo que este jueves salió en las principales plataformas digitales de música el primer sencillo del proximo  álbum de Silvio Rodríguez Para la espera previsto ver luz oficialmente el 12 de junio de este año.

Se trata de La adivinanza, cuya letra fue publicada en blog del trovador el 8 de noviembre de 2016, donde se nos detalla que fue escrita el 28 de diciembre de 2014.

Este nuevo álbum constará de 13 canciones, todas grabadas en guitarra, por lo que vuelve al formato trovadoresco como se dio a conocer al público desde sus inicios profesionales.

El siguiente sencillo promocional se lanzará el 22 de mayo, el cual está dedicado al recordado músico Luis Eduardo Aute.

Disfrutemos, pues, de La adivinanza

La adivinanza



Adivina en qué mano
yo traigo el amor
y te ganas el premio mayor.
Adivina, adivina,
adivinador,
y te doy un boleto de sol.

Adivina qué traigo en la diestra;
y en su hermana, adivina qué hay.
Yo te juro que amor,
y encontrarlo será
siempre la adivinanza final.

Adivina en qué ola
se esconde mi pez,
adivina por última vez.
Adivina en qué nube
mi pájaro va
y adivina si al fin cantará.

Adivina qué traigo en la diestra;
y en su hermana, adivina qué hay.
Yo te juro que amor,
y encontrarlo será
siempre la adivinanza final.

Adivina en qué mano
yo traigo el amor
y te ganas el premio mayor.

martes, 12 de mayo de 2020

Silvio Rodríguez y Amaury Pérez en China 2008

En junio de 2008, los trovadores cubanos Amaury Pérez y Silvio Rodríguez estuvieron brevemente en China, donde llevaron parte de su repertorio a este país para compartirlo con las víctimas del terremoto de Sichuan.

En esta oportunidad, la sala central del Museo de Arte Jintai fue testigo de esta histórica presentación, al que asistió un público latinoamericano deseoso de escuchar las canciones emblemáticas de la Nueva Trova, así como personal diplomático acreditado en este país y jóvenes chinos que estudian español, como segunda lengua.

Este fue el primer viaje de ambos trovadores al gigante asiático, donde improvisaron un cálido concierto por casi hora y media, en el que brindaron apoyo moral a las víctimas del terremoto.

En tal sentido, Rodríguez comentó: "Toda mi vida tuve deseos de visitar China. Acompañé a Niurka, profesora de flauta del Instituto Superior de Arte de Cuba, a seleccionar instrumentos. Poco tiempo para el turismo en un país referencia de la cultura universal".

Por su parte, Amaury Pérez rindió homenaje a los fundadores de la Nueva Trova, incluido al recordado Noel Nicola. Asimismo, comentó que nunca habría imaginado cantar un día en China y dijo que ambos trovadores se sentían honrados de poder contribuir a la amistad entre China y Cuba. "Nosotros nos sentimos honrados con la amistad entre Cuba y China y por eso este tiempo también está dedicado a la gloria de este pueblo", expresó Pérez.

Este recital quedó registrado no solo en los presentes, sino que la Embajada de Cuba en China subió estos minutos en su canal de Youtube, que compartimos a continuación:



Con información de Granma, EFE y el blog silviorodriguez.blogspot.com
Foto: Eduardo Luis Correa

lunes, 11 de mayo de 2020

Quería saber - canción inédita (Silvio Rodríguez)


Este tema apareció publicado en el blog personal del trovador cubano Silvio Rodríguez, en octubre de 2016, y muy pocas veces ha sido difundida.

Aunque es inédita todavía, el reconocido antillano comentó que ya está grabada. Sin embargo, no forma parte de las canciones que conformarán su próximo disco "Para la espera", cuyo lanzamiento oficial está previsto para el 12 de junio de este año 2020.


Por lo pronto, disfrutemos de esta interpretación durante su Gira Interminable.

QUERÍA SABER
Quería saber,
y abrí los ojos bien temprano,
cuando se tocan con las manos
los luceros.

Quería saber
si iba a llegar a mi destino,
y no llevé para el camino
ni sombrero.

Quería saber,
y le di un beso a mi comarca,
y me subí a una vieja barca
de viajero.

Quería saber
si tras la línea que está lejos,
donde se despierta el sol,
sería grumete, marinero,
timonel o pescador.

Quería saber,
aunque no siempre comprendiera
todo lo que yo quería saber.

Quería saber.

Quería saber,
y puse proa al horizonte,
sabiendo que era de Caronte
pasajero.

Quería saber
cómo se dice firmamento
en el idioma de los vientos
y los fuegos.

Quería saber
la dimensión indescriptible
que transfigura lo imposible
en verdadero.

Quería saber
si tras la línea que está lejos,
donde se despierta el sol,
sería grumete, marinero,
timonel o pescador.

Quería saber,
aunque no siempre comprendiera
todo lo que yo quería saber.

Quería saber.
SRD2015










domingo, 10 de mayo de 2020

Para la espera / Cuando despierte


Luego de que se diera a conocer el lanzamiento del nuevo disco de Silvio para el próximo 12 de junio, se desató una polémica en las redes sociales (particularmente en Facebook) acerca de la portada del disco virtual llamado "Para la espera", en el que sin duda existe un metalenguaje implícito (o quizás explícito, para algunos). Lo primero que se pudiera interpretar es una imagen de luto, el color negro está presente en casi toda la portada, y el rojo y el marrón claro de la guitarra.



Hay que destacar que en la ficha técnica, se reseña que este material fonográfico está dedicado a amigos del trovador que han fallecido en los primeros cuatro meses de este 2020 (entre ellos, Luis Eduardo Aute, Óscar Chávez, Juan Carlos Padrón y el luthiers Marcos Mundstock), quienes partieron en una realidad mundial en la que es prácticamente imposible acompañarlos a su siembra, por las razones conocidas.

Lo cierto del caso es que apenas supe del lanzamiento y su portada, pocos minutos después se me vino a la mente esta canción inédita (Cuando despierte) a la que siempre le he tenido un poco de grima, aunque siempre siempre me ha gustado oír y leer (por ese tema de la muerte que ronda en mi cabeza a la hora de escribir alguna canción o poema que me surja).

Desde que la conocí (entre el 2000 al 2005, no recuerdo con exactitud) me he dicho que cuando la grabe el maestro en algún disco, podría ser el indicio que nos haga pensar en que estaría llegando el momento de decir "hasta aquí llego yo"... Mientras tanto, digo ¡zapegato!

CUANDO DESPIERTE
Anoche he soñado que estaba en mi entierro
hablando con todos, y estaban contentos
como el ruido de un tren.

Estaban pegados en el firmamento
mis veinte esqueletos hinchados de aire
como el ruido de un tren.

Y en su lugar, posado,
mi ataúd se abrió como riendo.
Adentro estaba el día que nací
y un busto de Vallejo.

Bajo el teléfono de mi madre
había un sol de esos que hacen los niños.
Y los fieles amigos estaban allí,
y los viejos amores estaban allí,
y mis abuelos muertos estaban allí,
y mis botas de tela estaban allí.

Cuando levantaron mis tablas del suelo
crujieron con timbre de polvo del trillo
en un día sin llover.
Y yo en un extremo alcé más la caja
ya casi dormido por toda la noche
bostezando el café.

La calle estaba clara como ayer
sin el menor calor.
Nadie volvió la cara para ver
cuando pasaba yo.

Volví después a casa, me acosté
y soñé el día de hoy.
Y en el sueño soñaba
escribir la canción.
Y en el sueño soñaba
este día de ayer.
Pero no he despertado
y tuve que hacer
de ese sueño esta vida,
hasta despertar


sábado, 2 de mayo de 2020

No aparezcas más sin avisar (No me escribas más)

Con el lanzamiento del álbum doble Érase que se era (2006), muchas de las canciones contenidas en este material cobraron nuevos timbres, nuevos aires, nuevas expectativas.

Entre tales canciones se encuentra ésta "No aparezcas más sin avisar" (conocida al principio como "No me escribas más" dentro del mundo Silviófilo, cuando aún era inédita), en cuya melodía inicial se notaba con ahínco el vigor y la energía característicos de su autor, como es natural en la etapa joven de todo músico. Sin embargo, con la aparición del Érase se crearon y recrearon sentimientos encontrados, ya que veníamos escuchando la fuerza y potencia de esas para entonces inéditas y al oírlas ahora en un disco oficial chocaron con lo que habíamos estado acostumbrados (o acaso mal acostumbrados).

Sin duda que el Érase que se era es un gran disco desde todo punto de vista (incluyendo la canción del mar que le da nombre al disco), algo que sentiríamos más o menos igual cuando en 2015 fue lanzado el (hasta ahora) último disco de Silvio: Amoríos, en el cual aparecen temas antiguos que ya habíamos escuchado y que nos dejan con esa añoranza por el pasado.

Ambos álbumes poseen una madurez musical que dejan el registro de la evolución del Aprendiz de Brujo a lo largo de su trayectoria como trovador.

En relación a "No aparezcas más sin avisar" (o como se me quedó sin querer en el subconsciente "No me escribas más"), Silvio Rodríguez expresó: 

Por entonces escribía a diario, a un ritmo mayor que mis posibilidades de mostrar lo hecho, así que muchas canciones se me iban quedando sin exponer. Algunas las canté sólo una vez, otras nunca. Esta fue la suerte de “No aparezcas más sin avisar”, ofrenda beat a una musa torturante y una especie de complemento de “Ojalá”.
JDMC





NO APAREZCAS MÁS SIN AVISAR
No me escribas más sin avisar,
no me escribas más de cosas que no vuelven,
no me escribas más así, que me abandono,
no me escribas más si después no vuelves.

No me digas más lo que pasó,
no me digas más que me enseñaste un río,
no me digas más, que me suenan los dientes,
no me digas más, que ya tengo frío.

No te quiero ver sin corazón,
no te quiero ver como una cosa más,
no te quiero ver de nuevo brevemente,
no te quiero ver y después llorar.

No aparezcas más lejos de mí.
no aparezcas más, que tu nombre me pasma,
no aparezcas más, que siempre me derrumbas,
no aparezcas más, tengo con tu fantasma.

Déjame cantar como canté,
déjame cantar, dame un poco de tiempo,
déjame cantar fuera de tus fronteras,
déjame cantar a los cuatro vientos,
déjame cantar como si no te viera.
1970